Pearl Jam – Ten

Suntem în anul 1990, iar scena muzicală din Seattle este în plină expansiune, punctul culminant al trupelor după aproape un deceniu, care lucrează la creșterea unei comunități. Își lansează propriile albume și începeau să se bucure de un fel de succes: Soundgarden tohmai lansaseră albumul Ultramega OK, primind nominalizarea la un premiu Grammy și Nirvana cu albumul lor de debut, Bleach, începeau să facă valuri. Între timp, în vara acelui an, trei tineri – chitaristii Stone Gossard, Mike McCready și basistul Jeff Ament – s-au adunat în podul părinților lui Gossard și compuneau melodii noi, melodii care erau baza albumului Ten de la Pearl Jam.

McCready cântaseră anterior într-o trupa intitulată Shadow, în timp ce Gossard și Ament cântaseră în trupa Green River, care se desparțiseră în 1987 și apoi în Mother Love Bone, al cărui vocalist Andy Wood avea doar 11 ani când intrase în trupă și își propusese să devină star rock. Prezența lui pe scenă era una extravagantă și energică.

Tragedia a lovit când, în ciuda unei intervenții a colegilor săi de trupă, (la sfârșitul anului 1989), Wood a murit din cauza unei supradoze de heroină pe 19 martie 1990. Nu știam ce voi face cu viața mea” a spus Ament în 1991. „Simțeam că petrecusem mult timp ajungând până la acel punct și…s-a tras preșul de sub noi.”

Presonus AudioBox iOne
Presonus AudioBox iOne

Gossard și-a petrecut vara după moartea lui Wood, scriind muzică singur, în timp ce Ament cânta prin oraș cu mai multe trupe. Într-o noapte de iunie, l-au vazut pe McCready cântând într-o trupă psihedelică locală numită Love Chile, iar la scurt timp după aceea Gossard l-a sunat pe chitarist invitându-l la un jam session.

Nu după mult timp, cei trei au început să cânte împreună, și-au dat seama că piesele pe care le compuseseră erau foarte tari. Rezervând sesiuni de studio cu Matt Cameron de la Soundgarden și Chris Friel de la Green River la tobe, au inregistrat. „Nu era nici o presiune, pentru ca nu erau chiar pise intregi.” a declarat Ament.”erau doar idei de cântece, jam-sesssions și chestii de genul. A fost absolut mișto, pentru că în acel moment, a fost doar un fel de a prelua energia și de a merge mai departe cu ea.”

Gossard a pus cinci dintre acele piese instrumentale – Dollar short, Agytian Crave, Footsteps, „E” și „E” Ballad a lui Richard – pe o bandă, numind-o Stone Gossard Demos ’91. Apoi trupa a trimis caseta în cautarea unui vocalist și unui baterist. Când au primit caseta înapoi de la un vocalist, tânăr surfer din San Diego, aveau melodia cu care avea să-și înceapă cariera; o versiune a piesei Dollar Short care era reintitulată Alive.

Citește și – Scurgeri de date arată îmbunătățirile aduse noii camere GoPro Hero 10

Ei au oferit demo-ul și fostului baterist Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, pentru a vedea daca ar fi interesat să se alăture trupei și pentru a distribui demo-ul oricui credea că s-ar fi potrivit cu poziția de vocalist. Irons a trimis invitația, unui prieten din Sand Diego pe nume Eddie Vedder. Vedder era vocalist într-o trupa numită Bad Radio și lucra la o benzinarie în timpul zilei.

În dimineața după ce a ascultat prima oară demo-ul, Vedder a făcut surfing, cu acea muzicî încă în cap. El și-a amintit în 1991: „Când nu dormi mai multe nopți la rând, devii atât de sensibil, încât simți că fiecare nerv este expus direct…am mers să fac surfing în acea stare, nedormit, și am început să fac câteva chestii pe care le aveam de rezolvat. Eram foarte concentrat pe acest lucru dar în acelasi timp aveam acea muzică în cap. Practic scriam versuri în timp ce făceam surfing.” Când a ajuns acasă a scris versuri pentru trei dintre piesele lui Gossard: Footsteps, Agytian Crave și Dollar Short.”

Gossard și Ament au fost suficient de impresionați de versurile și vocea lui Vedder pentru a-l chema la Seattle pentru o audiție, Vedder având între timp, versurile scrise pentru E Ballad, reintitulând-o Black. Trupa acum îl avea și pe Dave Krusen la tobe, și împreună cu Vedder au repetat timp de o săptămână în octombrie 1990, scriind unsprezece cântece în tot acest proces.

Cu Vedder și Klusen la bord, trupa și-a luat numele Mookie Blaylock, făcând referire la jucătorul de baschet All-Star, activ atunci, debutând cu noile lor piese într-un concert pe 22 octombrie în clubul Off Ramp din Seattle. A doua zi, au zburat la London Bridge Studios pentru a înregistra cele mai bune piese. Până în decembrie, Vedder se mutaseră definitiv la Seattle, iar trupa semnaseră cu Epic Records.

Mookie Blaylock s-a întors în studiourile London Bridge în ianuarie pentru a înregistra un demo mai profesional cu cele mai bune piese, revenind acolo pentru sesiunile de album din 27 martie 1991 cu producatorul Rick Parashar. Pâna atunci, trupa scrisese deja cea mai mare parte a materialului pentru album, iar sesiunile au mers rapid, terminându-se la mai puțin de o lună, pe 26 aprilie.

Nike SB BLZR Court Mid Skate Shoe
Nike SB BLZR Court Mid – RON 349.99


Până acum, trupa își schimbaseră numele în Pearl Jam. (Trupa a susținut la acea vreme că numele provenea de la dulceața halucinogenă pe care o facea străbunica lui Vedder, deși povesea era cel mai probabil o nascocire.) Dar ca omagiu pentru numele lor original, ei au numit albumul după numele de pe tricolul lui Mookie Blaylock: Ten.

Versurile lui Vedder pentru Ten, tratează subiecte precum depresia, sinuciderea, singuratatea și crima. Albumul abordează, de asemenea preocupări sociale, cum ar fi lipsa unei locuințe (Even Flow) și utilizarea defectuasă a spitalelor de psihiatrie (Why Go). În interviurile ulterioare, trupa a dezvăluit că adevărul pe care s-a bazat piesa Alive, provine din viața lui Vedder: el a fost crescut, crezând ca un bărbat era tatăl său, doar că la 17 ani mama sa, ia spus că tatal lui natural era mort de mult timp.

Odată ce sesiunile au fost încheiate, Kruse a părăsit trupa, intrând într-o clinică de reabilitare din cauza unor probleme personale pe care le avea în acel moment. Krusen a declarat mai târziu: „A fost o experiență grozavă. Am simțit încă de la începutul trupei că era ceva special,” dar a adăugat: „Trebuia să ma lase să plec. Nu mă puteam opri din băut.”

Pentru mix, în iunie trupa s-a alăturat inginerului britanic de sunet, Tim Palmer, care a decis să mixeze albumul la Ridge Farm Studios în Dorking, Surrey, UK, o fermă transformată, care potrivit lui Palmer era: „era cât de departe se putea de un studio din L.A. sau New York.”

Lansat pe 27 august 1991, Ten s-a vândut inițial lent după lansare, până când aproape un an mai târziu, albumul a intrat în cele din urmă în Top 10 Billboard 200 în mai 1992, ajungând pe locul 8, iar în cele din urmă pe locul 2.

Online multiplayer | Online gaming with PS Plus | PlayStation
G2A Bestsellers

Albumul a produs trei single-uri de succes: „Alive”, „Even Flow” și „Jeremy”, cel din urmă având și un videoclip inspirat din povestea adevărată a unui băiat de 15 ani pe nume Jeremy Wade Delle, din Richardson, Texas, care s-a sinucis în fața colegior săi, în tipul orei de engleză la Richardson High School pe 8 ianuarie 1991.

Succesul britanic al trupei a venit în 1992 odată cu lansarea „Alive”, care a atins apogeul pe locul 16 în februarie, propulsând albumul în topuri. Ten a rămas în toputirle din Marea Britanie timp de 65 de saptamani, ajungând pe locul 65. Debutul lui Ten a fost urmat de pozițiile pe locul 27 pentru „Even Flow” și 15 pentru „Jeremy”.

Trupa Pearl Jam a devenit element cheie al exploziei grunge din Seattle, alături de Alice in Chains, Nirvana și Soundgarden.

Kurt Cobain a atacat cu furie Pearl Jam, susținând că trupa s-a vândut, insistând că un album cu atât de multe chitări proeminente, nu ar putea fi cu adevărat „alterbnativ„. Indiferent dacă este sau nu alternativ, până în februarie 1993, vânzările albumului Ten în America le-au egalat pe cele ale Nevermind, un rezultat deciziv pentru o trupă creată din atâtea tulburări personale ale membrilor.

Support

Support Us Here

€2.00

Pentru colaborări in domeniile fotografie, social-media și graphic-design vizitează Alternative Digital Media, și hai să stabilim primii pași.

Red Hot Chili Peppers – BloodSugarSexMagik

Albumul BloodSugarSexMagik de la Red Hot Chili Peppers a fost lansat în aceeași zi în care Nirvana a lansat Nevermind și este recunoscut ca o componentă influentă și fundamentală a exploziei rock alternative de la începutul anilor ’90. Ajungând pe locul 3 în Billboard 200, albumul s-a vândut acum în peste 15 milioane de exemplare în intreaga lume și a fost introducerea celor de la Chili Peppers în mainstream. Făcând o trecere de la funk-rockismele „deranjante ” anilor ’80 la o forma mai comercială pe care o știm astăzi, BloodSugarSexMagik este piatra de căpătâi a celor de la Chili Peppers.

Crezând ca le-ar putea spori creativitatea, producătorul Rick Rubin le-a sugerat artiștilor să înregistreze la conacul său cu 10 dormitoare din Laurel Canyon din Los Angeles, unde a trăit vestitul magician Harry Houdini (și pe unde între anii 1960 și 70 au sălășluit artiști precum Mick Jagger, David Bowie, Jimi Hendrix și Beatles). A fost angajată o echipă pentru a construi un studio de înregistrări și pentru a aduce echipamentele necesare producției în casă, trupa hotărând să rămâna în conac pe întreaga durată a înregistrărilor, deși bateristul Chad Smith, era convins că locația era bântuită, acesta refuzând să rămână peste noapte.

Nike SB Shane Premium Skate Shoes
Nike SB Shane Premium – RON 429.99

Chitaristul John Frusciante oferă albumului senzația unui proiect decadent art-rock. O parte din melodii sunt impunător de simpliste, dar studiate, neumrbrind combinația de funk și punk rock, adaptate pentru a se potrivi unei trupe hotărâte să mearga în mai multe direcții. Abordarea lui Rick Rubin, așa cum este obiceiul lui, a fost să se așeze relaxat pe un scaun și să lase talentul să curgă.

Din punct de vedere liric, Kiedis a fost la fel de preocupat de sex, ca întotdeauna, fie că îl invocă ca muză, fie ca îl imploră sau se laudă în detaliu cu priceperea lui. Totul s-ar fi putu termina într-o triada de posturi inutile și egoism, dar în cele din urmă funcționeaza atât de bine. Tot acest mix duce lupta la extrem, iar rezultatul fiind benefic muzicii. Chad Smith și basistul Flea oferă flexibilitate ritmică discretă, ținând melodiile sudate, chiar dacă uneori par că se desprind în bucăți distincte.

Toate acestea ar fi fost irelevante dacă nu ar fi fost melodiile în sine. Pe înregistrările anterioare Red Hot Chili Peppers, ar fi putut fi vinovați din cauza faptului că au scris doar câteva melodii bune pe albume și apoi au lăsat stilul să le poarte, dar de data aceasta au adus multe tipuri de senzații, inclusiv piesa Under The Bridge, pe care Anthony Kiedis a simțit-o că nu s-ar potrivi stilului trupei, până când Rick Rubin i-a spus că trebuie să meargă mai departe cu ea.

Citește și – 10 lucruri despre chitară pe care cel mai probabil nu le ştiai şi istoria din spatele acetui instrument

Give It Away’ le-a dat primul hit de pe album dupa ce KROQ din Los Angeles a început să difuzeze single-ul de mai multe ori pe zi. Nesigur cu privire la o piesă ulterioara, Warner Bros. a trimis reprezentanți la un concert Chili Peppers pentru a-și da seama care va fi următorul single. Când Frusciante a început să cânte „Under The Bridge”, Kiedis a ratat începutut iar publicul a început să cânte versurile piesei. Kiedis a fost inițial „căcat pe el, că a dat chix în fața celor de la Warner” „Mi-am cerut scuze pentru că am greșit. Rahat. Sper că glumești. Când copii încep să cânte o melodie, acea piesă este următorul single.” au răspuns cei de la Warner.

Piesa a devenit un succes critic și comercial, ajungând pe locul 2 în Billboart Hot 100. Videoclipul ce o însoțește, a intrat într-o rotație puternică pe TV și a câștigat premiul Viewers’ Choice Award și Breakthrough Video la MTV Video Music Awards din 1992. Știi că ai succes atunci când o show TV important numește un episod după albumul tău – așa cum a făcut ER.

BloodSugarSexMagik este extravagant și convingător. A reinventat stilul funk rock pentru o nouă generație, care nu a putut să îl cunosacă pe Rick James sau James Brown. Într-un fel, spune totul: pasiune crudă, melodii îndrăgite și un strop de sclipire nedefinită. A în plus este destul de funny.

Support

Support Us Here

€2.00

Pentru colaborări in domeniile fotografie, social-media și graphic-design vizitează Alternative Digital Media, și hai să stabilim primii pași.

Radiohead – OK Computer

Lansarea celui de-al doilea album album de studio The Bends, în 1995 i-a propulsat pe cei de la Rdiohead în TOP 5 UK, având concerte sold out în Marea Britanie și Japonia, dar încă nu devenise o trupă importantă pe piața din SUA. Cei cinci băieți din Oxford (Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Phil Selway și Ed O’Brien) au făcut șase călătorii pentru promovarea albumului, și totusi The Bends a atins abia locul 88 acolo.

Presiunea asupra trupei a fost imensă și până când a început oficial turneul american pentru The Bends, Yorke dezvoltase o acumulare de lichid în urechi, din cauza călătoriilor cu avionul, îngrijorându-se că ar putea surzi. La concertul de debut din Boston, Yorke a avut o altercație cu publicul, lovind un spectator cu chitara. Pe 29 mai, Yorke a avut o „cădere nervoasă” și l-a rugat pe tour managerul Tim Greaves, să îi rezerve un zbor pentru a se întoarce înapoi în Anglia.

Nike SB Zoom Blazer Low Pro GT Skate Shoe
Nike SB Zoom Blazer Low Pro GT – RON 399.99

Luna ianuarie 1996 i-a gasit pe cei de la Radiohead goliți de energie și luând o pauză. The Bends avusese success și i-a oferit trupei încrederea să își producă singură cel de-al treilea album. Având în vedere un număr de colaboratori, inclusiv figuri importante precum Scott Litt, membrii trupei au fost încurajați să fie proprii producători ai sesiunilor de înregistrări, cu inginerul de sunet Nigel Godrich, care l-a ajutat pe John Leckie cu The Bends și a produs mai multe B-Sides pentru Radiohead.

Grupul s-a pregătit pentru înregistrări, cumpărându-și propriul echipament, inclusiv o unitate de reverb pe plăci, achiziționată de la Jona Lewie care lansase hit-ul anilor ’80 ‘You’ll Always Find Me in the Kitchen at Parties’. Radiohead l-a consultat pe Godrich pentru sfaturi cu privire la ce echipamente să folosească și deși Godrich a căutat să-și îndrepte activitatea de producție departe de muzica rock și muzica dance, el și-a depășit roul de consilier și a devenit co-producatorul albumului.

La începutul anului 1996 fără nici un deadline sau presiune din partea label-ului EMI, trupa a început să repete și să înregistreze pentru ceea ce va deveni OK Computer, în sudioul Canned Applause, o magazie transformată, de pe lângă Didcot, Oxfordshire. Basistul Colin Greenwood a declarat despre această experiență: „Aveam acest tip de studio mobil cu care mergeam oriunde, pentru a înregistra în mai multe medii. Am înregistrat aproximativ 35% din album în sala noastră de repetiții. Trebuia să te piși la toate colțurile pentru că nu existau toalete sau apă curentă. Era undeva la țară. Trebuia să mergi cu mașina în oraș, pentru a găsi ceva de mâncare.”

Vezi și – Fractal ridică miza jocului cu „cel mai puternic floor multiefect unit ever” – FM9

Aceste early sessions au oferit patru piese Radiohead: „Electioneering”, „No Surprises”, „Subterranean Homesick Alien” și „The Tourist”, dar locația și lipsa toaletelor și a facilităților de la Canned Applause au facut grupul să caute locuri alternative. Yorke a explicat mai târziu că punctul de plecare pentru înregistrare, a fost „sound-ul incredibil de dens și terifiant” al Bitches Brew, influentul album jazz / fusion avant-garde al lui Miles Davis din anul 1969.

În aceeași perioadă, formația a luat o pauză de la înregistrări pentru a pleca într-un turneu american cu 13 concerte, în deschiderea lui Alanis Morissette, unde au interpretat mai multe versiuni a unora dintre noilor melodii. „Paranoid Android”, a evoluat dintr-o melodie de paisprezece minute, cu solouri lungi de orgă, într-una apropiată de versiunea de șase minute, de pe album.

În timpul turneului, regizorul Baz Luhrmann le-a cerut celor de la Radiohead, să scrie o melodie pentru viitorul său film Romeo + Juliet de William Shakespeare. Luhrmann a oferit filmările din ultimele 30 de minute ale filmului. Thom Yorke a declarat: „Când am văzut scena în care Claire Danes ține în mână un Colt 45, am început imediat să lucrăm la piesă.” La scurt timp trupa a scris și înregistrat „Exit Music (For A Film)”, piesa care apare pe credits-urile filmului, la sfârșit, dar nu apare pe coloana sonoră , asta la cererea trupei. Yorke a spus mai târziu că piesa a ajutat la modelarea celorlalte melodii de pe OK Computer și că „a fost prima reprezentație pe care am înregistrat-o vreodată, unde fiecare nota a ei îmi dădea amețeli – ceva de care eram mandru, ceva la care îi dădeam volumul dn ce în ce mai sus.”

Întorși din SUA, Radiohead a reluat sesiunile de înregistrare în septembrie 1996 la St Catherine’s Court, un conac istoric de langa Bath, deținut de actrița Jane Seymour. Izolarea față de lumea exterioară a permis trupei să lucreze într-un ritm diferit, cu ore de lucru flexibile și spontane. Grupul a folosit multe dintre diversele camere și acustica din toată casa: vocea pentru „Exit Music (For A Film)” a prezentat un efect de echo realizat prin înregistrarea pe o scară din piatară, iar Let Down a fost înregistrată la 3 dimineața într-o sală de bal.

Până la Craciunul din 1996, trupa Radiohead avea 14 melodii și a luat o pauză în perioada sărbătorilor, revenind la muncă în ianuarie 1997 pentru a adăuga secțiuni simfonice la studiourile Abbey Road din Londra. În timpul înregistrărilor albumului OK Computer, trupa a mai adăugat diverse instrumente precum un piane electrice, Mellotron, violoncel, glockenspiel și diverse efecte electronice. Potrivit lui Yorke, trupa s-a străduit să obțina o „atmosferă care poate este un pic șocantă la prima audiție, la fel de șocantă ca atmosfera de pe Pet Sounds a celor de la The Beach Boys.”

Top 10 Best PC Games Graphics of 2020
G2A – Weekly Sale – Best Prices

OK Computer era titlul original pentru piesa Palo Alto, care fusese luat în considerare pentru includerea pe album și desi piesa a fost abandonată, primul său titlu a rămas cu trupa. Potrivit lui Jonny Greenwood, „A început să se atașeze și să creeze toate aceste rezonanțe ciudate în ceea ce făceam.”

Pentru OK Computer, Radiohead a lăsat deoparte multe dintre elementele evidente ale chitarei rock, creând o muzică subtilă și texturată, dar totuși care dă senzația de rock’n roll.

Inflexiunile din vocea lui Thom Yorke se schimbă fără efort de la un falset dulceag până la un mârâit vicios, în timpul sesiunilor de înregistrare. A simțit, că dacă va face mai multe încercări, va „începe să se gândească la asta și nu ar suna foarte ok.

Când trupa a livrat albumul, casa de discuri americană, Capitol a vazut „mai mult sau mai puțin, o sinucidere comercială în el.” Se pare că au fost dezamăgiți de lipsa unor potențiale single-uri comerciale, în special de absența a ceva, ce semana cu viitorul lor succes, Creep.

Vezi și – Audio Technica AT2020 Review

În încercarea de a asigura redearea și recenziile radio, Capitol Records a trimis 1.000 de casetofoane unor membri cunoscuți ai industriei muzicale americane, fiecare cu o copie a albumului, lipită definitiv în interior. A funcționat: albumul a dus trupa la succes în SUA, rezultând o poziție sănătoasă pe locul 21 în topuri.

Bilete – Concert Vama

Piesa ‘Paranoid Android’ a fost aleasă ca primul single, în ciuda lipsei unui refren captivant. Dar o mulțime de piese radio din Marea Britanie l-au ajutat să ajungă pe locul 3 în topurile de acolo, cea mai înaltă poziție a celor de la Radiohead din acea perioadă. Albumul a fost lansat pe 16 iunie în Marea Britanie, și a devenit cel mai bun album al trupei. A rămas în clasamentele înalte din topuri timp de 10 săptămâni și a devenit cel de-al optulea cel mai bun vândut album al anului, rămânând în topul albumelor timp de 76 de săptămâni. „Karma Police” și „No Surprises” au fost de asemenea , lansate ca single-uri, ambele piese ajungând în top 10. Lansarea în US a avut loc pe 1 iulie, iar difuzarea la scară largă pe toate radiourile rock a piesei „Karma Police” a ajutat într-un final să vândă mai mult de un milion de exemplare acolo, cu un total de 4,5 milioane în întreaga lume.

Albumul OK Computer este plin de capodopere moody, de la „Subterranean Homesick Alien” la „Karma Police” și până la „Exit Music (For A Film)”, stabilind Radiohead ca fiind una dintre cele mai inventive și inovatoare trupe rock ale anilor ’90.

Support Us Here

€2.00

Pentru colaborări in domeniile fotografie, social-media și graphic-design vizitează Alternative Digital Media, și hai să stabilim primii pași.

Create a website or blog at WordPress.com de Anders Noren.

SUS ↑

%d blogeri au apreciat:
Buy Website Traffic