Ultimul single de pe albumul In the Ligt We Are Safe, No Dawn vorbește despre o noapte care nu vrei să se mai termine. Pentru a sărbători lansarea piesei lor preferate de pe ultimul album, Orkid lansează și o bere cu același nume, fix pentru genul ăla de nopți, un NEIPA produs de Ironic Beer.
Piesa și berea vor fi lansate într-un turneu de 11 concerte în 11 orașe: Brașov (The Square) – 9.12, Cluj (Flying Circle) – 10.12, Timișoara – 11.12 (Casa Tineretului), Sibiu (Imperium Live) – 13.12, Arad (Club Flex) – 14.12, Oradea (Moszkva Kávézó) – 15.12, Târgu Mureș (Incubator 13) – 16.12, București (Echoes Pub) – 17.12, Craiova (Biergarten) – 18.12, Chișinău (The Albion Territory) – 21.12, Iași (The Trumpets) – 22.12.
Despre Orkid
Orkid, trioul de shoegazeri nervoși din București, care își definesc stilul ca fiind post-traumatic blues Având influențe diverse, de la punk și garage la post-metal, de la indie și blues la math, prog sau chiar muzică academică, Orkid au lansat primul lor LP – Standing Still in the Dark – în octombrie 2016, urmat de single-ul Beasts Apart în decembrie 2017, apoi de EP-ul (soundtrack) Suruaika în aprilie 2018 și single-ul Daily Extinction (noiembrie 2018), prima colaborare cu Adrian Despot ca producător, la VdV Music Studio. EP-ul Deraiat este primul lor material în limba română și produsul care cimentează relația pe care trio–ul o are cu Adrian Despot, Sorin Pupe Tănase și VdV Music Studio, Orkid găsindu-și mood-ul și sound-ul ideal în această formulă de studio.
Alături de cei doi, Orkid a lansat al 4-lea material discografic pe 26 martie 2022, LP-ul In the Light We Are Safe, un material ce va conține 12 piese în registre și stiluri foarte diferite, de la indie și shoegaze, la punk, post-metal și chiar black-gaze.
În cei aproape 7 ani de existență, Orkid au susținut peste 150 de concerte, au cântat în deschiderea unor formații care le-au marcat existența încă de mici: Mogwai (Scoția), Death in Vegas (Anglia), Mono (Japonia), The Underground Youth (Anglia), dar și a celor mai populare formații autohtone – Vița de Vie, Șuie Paparude, Coma, Emil etc. Au apărut într-un show televizat la TVR1 – Starea Nației, 2019 – și în zeci de emisiuni radio – Radio Guerrilla, Tananana, Gold FM, Rock FM etc.
Pentru că doi dintre orci vin din zona producțiilor vizuale, Vlad este de formare scenarist și regizor de film, iar Radu este animator și artist grafic, Orkid este un produs cinematic, care pune accentul și pe vizualuri animate, ilustrație și design.
Orkid sunt:
Vlad Ilicevici: chitare, synthuri, voce
Radu Pop: percuție, synthuri
Mihnea Dumitrescu: bass
Music by: Vlad Ilicevici, Radu Pop, Mihnea Dumitrescu, George Frătica
Produced by: Adrian Despot
Recording & Mixing: Adrian Despot, Sorin ‘Pupe’ Tănase
Production Assistant: Valentin Grososiu
Studio: VdV Music Studio
Mastering: Cristian Varga/ Mastervargas
Video by: Radu Pop/ Animation Worksheep
Support Us
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
Trupa Kistvaen a revenit cu schimbări de componență. Vezi comunicatul mai jos.
„Nu e mare lucru, dar inca mai suntem pe aici. Am traversat vremuri dificile, insa incercam sa revenim pe linia de plutire.
Pentru inceput, dorim sa anuntam ca avem doi membri noi. Este vorba de un nou chitarist si un nou tobosar.
Le uram bun venit in trupa lui Swarm (ex-Tanin) – chitara si lui Matei – tobe. Pe aceasta cale dorim sa ii salutam si sa le multumim fostilor nostri colegi Alex si Andrei pentru tot efortul depus si sa le uram succes pe mai departe.
In formula completa, trupa a reluat repetitiile si lucrul la urmatorul album.
Tu ce părere ai despre trupa Kistvaen. Scrie-ne în comentarii.
Support Us
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
În ultima perioadă de timp, în lumea muzicii metal este o mare nebunie în legătură cu reuniunea trupei Pantera, sau mă rog a membrilor ramași în viață și asta ma bucură enorm.
De asemenea mă bucur enorm că aceștia vor ajunge și în Romania la Metalhead Meeting 2023 pe 27 mai.
De asemenea membrii originali Phil Anselmo și Rex Brown, alături de chitaristul lui Ozzy Osbourne, Zakk Wyldeși bateristul Anthrax au avut primul show live pe data de 2 decembrie la Hell & Heaven Metal Fest din Texcoco, Mexic. Din ce am vazut eu așa pe interneți, fu’ cool toată treaba.
Dar întrebarea mea este, câte lucruri știm despre acești pionieri ai muzicii metal? Ei bine m-am gândit să fac un articol pe această temă așa ca iată 15 lucruri malefice despre Pantera, pe care ar trebui să le știi.
1. La vârsta de 14 ani, Philip Anselmo a ars o parte din casa părinților săi în timpul unei farse care s-a terminat groaznic de prost. Vezi povestea spusa de însuși protagonistul acesteia.
2. Tatuajul C.F.H. de pe partea laterală a capului lui Philip Anselmo înseamnă, ai ghicit, „Cowboys From Hell”. Dimebag Darrell avea un tatuzaj similar pe umăr.
3. Trupa Pantera a început ca o afacere de familie. Tatăl fraților Abbott, le-a produs și înregistrat primele albume, apoi le-a lansat prin intermediul propriei case de discuri independente, Metal Magic.
4. Melodia de pe ‘Reinventing the Steel’, ‘Death Rattle,’ a fost folosită într-un episod din Spongebob Squarepants intitulat „Pre-Hibernation Week”.
5. „Metal Magic” a fost și titlul albumului de debut a celor de la Pantera din 1983 – o piesă din numele complet al trupei pe care îl avea la început, Pantera’s Metal Magic.
6. Anton Crowley, care era chitaristul trupei cult death metal, Necrophagia în 1999 pe albumul ‘Holocausto de la Morte’, era de fapt Philip Anselmo, care se ascundea în spatele unui pseudonim, din cauza unor motive legale.
7. Pantera și-a autofinanțat două videoclipuri în timpul erei glam, care îl avea ca vocalist pe Terrence Lee Glaze: „All Over Tonight” de pe „Projects în the Jungle” din 1984 și „Hot and Heavy”, de pe „I Am the Night”. S-ar putea să fii surprins de ceea ce vezi și auzi.
8. Piesa „13 Steps to Nowhere”, de pe albumul „Great southern trendkill”, îl are ca invitat la voce pe Seth Putnam, notoriul vocalist al trupei Anal Cunt din New England.
9. Înainte să se apuce de chitară bas, Rex Brown a cântat la pian și a fost un mare fan al compozitorului Scott Joplin. Chiar și după ce a îmbrățișat stilul rock (inspirat de ZZ Top, Def Leppard și alții), Rex a cântat la bas cu trupa sa de jazz din liceu și li s-a oferit chiar și o bursă la facultate pentru a studia stilul jazz.
10. După ce s-a despărțit de vocalistul Terrence Lee Glaze, Pantera a lucrat pentru scurt timp cu Rick Mythiasin de la trupa power metal Steel Prophet, până când în cele din urmă au luat legătura cu liderul de lungă durată Philip Anselmo.
11. În timp ce trupa înregistra „The Great Southern Trendkill” din 1996, la Dallas, Philip Anselmo a tras vocea la New Orleans, în studioul lui Trent Reznor de la Nine Inch Nails. Cu toate acestea, Anselmo a declarat că a fost cu trupa în timpul sesiunilor de scriere a albumului.
12. Tot cam în această perioada, Pantera s-a certat pentru scurt timp cu publicația Kerrang!, după ce puternicul săptămânal heavy metal a tipărit un desen cam nasol cu toboșarul Vinnie Paul iar în subtitrarea acestuia era scris “You fat bastard!” = „Nenorocitul gras!”. Din fericire cei mai inteligenți au câștigat.
13. Albumul „Vulgar Display of Power” din 1992 a fost numit după o scenă memorabilă din clasicul horror din 1973, „The Exorcist”.
14. Se spune că tipul cu fața de pe „Vulgar Display of Power” a fost lovit de 31 de ori înainte de a fi realizată captura finală.
Coperta albumului a fost realizată de fotograful Brad Guice, cel ce a realizat și fotografia pentru albumul „Cowboys from Hell”. Trupa a spus casei de discuri, că vor „ceva mai dur, spre exemplu, un tip care își ia un pumn în figură”. Prima versiune a coperții era un boxeor cu o manușă de box, dar trupei nu i-a placut, așa că lebel-ul a produs o a doua versiune.
Potrivit lui Vinnie Paul, bărbatul de pe copertă a fost plătiti cu 10 dolari pe pumn și a fost lovit de 31 de ori pentru a obține fotografia corectă. Cu toate acestea Brad Guice a declarat că bărbatul, care se numea Sean Cross, nu a fost niciodată lovit.
Până în septembrie 1991, Pantera era sufucient de cunoscută ca trupă. Aceștia au cântat în deschiderea celor de la AC/DC, Metallica, Mötley Crüe și Queensrÿche la festivalul Monsters of Rock din Moscova, Rusia. La începutul aceluiaș an, Pantera cânta în fața unor mulțimi care depășeau 2000 de oameni.
Support Us
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
Dacă ești în căutarea unei chitare acustice, pentru utilizări multiple, poți alege mai bine ceva din categoria chitare electroacustice.
Este o alegere mult mai inteligentă și merită investiția suplimantară. Aceasta poate fi utilizată în mod acustic (la rece) desigur, să înregistrezi cu ușurință, fără un microfon scump și cel mai important, poți cânta mult mai ușor pe scenă, fără să îți faci griji în legătură cu feedback-ul microfoanelor.
Aproape toate chitarele electroacustice moderne, vor veni cu un preamplificator, o doza, iar sunetul ește usor de reglat cu ajutorul potențiomentrelor aflate pe preamplificator. Și pentru că o poți „băga în priză”, te poți conecta și printr-o serie de pedale și efecte de chitară. Atâta timp cât poți ține în frâu feedback-ul chitarei acustice, „the sky is the limit” atunci când vine vorba de tonul instrumentului tău.
Unul dintre cele mai comune motive pentru care unii oameni preferă o chitară acustică în locul unei chitare electroacustice, este că vor să își „găurească chitara„…Ei bine crearea unor orificii pentru a instala preamplificatorul și restul pieselor, cu siguranță modifică soundul natural al chitarei acustice. Din fericire chitarele electroacustice moderne, sunt proiectate cu această considerație și nu există probleme în acest sens.
Acestea fiind spuse, hai sa mergem în topul celor mai accesibile și calitative chitare electroacustice.
Fender Squier SA-105CE Black
Fața chitarei electroacustice Fender Squier SA-105CE Black este confecționată din lemn de molid laminat (spruce), spatele și lateralele din nato laminat, iar preamplificatorul și doza piezo sunt Fishman Isys-T. Este ideala pentru începători și nu numai.
Chitara electroacustică Dimavery OV-500 Blue dispune de spate bombat confecționat din plastic ABS solid și rezistent, față din molid, grif din lemn de Nato, fretboard din lemn de nuc echipat cu 22 taste.
Bridge-ul este confecționat din lemn de arțar. Cheițele de acordaj sunt die-cast. Această chitara electroacustică este echipată cu sistem electronic de preamlificare cu doză piezo, EQ pe 3 benzi și acordor.
Chitara electroacustică Brunswick BD200 Dreadnought CE are un raport calitate-preț excepțional.
Formă corpului este Dreadnought cu cutaway cu față din lemn de molid, spatele și lateralele din Sapele. Bridge-ul și tastiera sunt din lemn compozit. Cheițele de acordaj sunt turnat.
La capitolul electronică această chitară este echipată cu preamplificator, acordor și EQ.
Scala este de 646 mm / 25.4”, lățime prăgușului este de 42 mm. Dimensiunile corpului:
Hora Standard Western 12S este o chitară electroacustică Western cu 12 corzi, mărimea 4/4 cu scala: 650 mm. Fața este construită din molid iar spate şi laterale din tei laminat. Corpul este simetric, neck-ul este din paltin, fretboard-uleste neagru din lemn de esenţă tare.
Această chittară este echipată cu preamplificator ARTEC AGE7 cu EQ.
Fender FA-135CE Concert WN Sunburst este o chitară electroacustică mărime 4/4 cu corp de tip dreadnought cu cutaway, oferă un sunet echilibrat în frecvențe, comoditate în interpretare și posibilitate de a o conecta la un sistem de amplificare datorită electronicii incorporate, ideală pentru toate genurile muzicale.
Material feței este lemn de molid, cel pentru corp Basswood, Bridge-ul este din lemn de nuc, material pentru neck este lemnul de Nuc cu finish lucios. Materialul fretboardului este nuc și dispune de 20 de taste.
Fender FA-125CE este o chitară electroacustică mărime 4/4 cu corp de tip dreadnought cu cutaway, oferă un sunet echilibrat în frecvențe, comoditate în interpretare și posibilitate de a o conecta la un sistem de amplificare datorită electronicii incorporate, ideală pentru toate genurile muzicale.
Materialul din care este confecționată fața este lemn de molid laminat, corpul este din Basswood laminat cu finish Sunburst lucios. Bridge-ul este din lemn laminat, material grifului este Natoc cu finisaj lucios. Materialul fretboardului este lemn laminat și dispune de un numar de 20 de taste.
Yamaha APX T2 OVS este o chitară electroacustică mărimea 3/4 cu cutaway, traveler guitar. Pastrează toate caracteristicile seriei APX500II, fiind editia 3/4 a acesteia. Fața este confecționată din lemn de molid (Spruce), laterale și spate din lemn de meranti, griful este din lemn de Nato sau Mahon. Bridge este făcut din lemn de Palisandru (rosewood), fretboard-ul din lemn de Palisandru (rosewood). Adâncimea corpului este de 65-75mm.
Cheițele de acordaj sunt capsulate, Scala chitarei este de 580 mm și este echipată cu preamplificator System 68 (Contact Pickup) cu control pe volum, înalte / medii / joase și tuner incorporat.
Fender CC-60 SCE face parte din seria de chitare electroacustice cu corp de tip concert cu cutaway, un corp de dimensiuni mai mici, care permite o interpretare confortabilă și de către persoane cu o statură mai mică. Are corpul cu față din molid solid, tastieră cu muchii rotunjite și grif ‘Easy-to-Play’, laterale și spate din lemn de mahon și electronică Fishman®.
Forma corpului este concert cu cutaway cu față din lemn de molid solid, laterale și spate sunt din lemn de mahon. Finisajul corpului este lucios, bracing-ul Quartersawn Scalloped „X”. Griful este din lemn de mahon, cu profil Fender® ‘Easy-to-Play’ rolled fretboard edges cu finish lucios, fretboard-ul este confecționat din lemn de nuc și este echipat cu 20 de taste, Vintage Style.
Yamaha FX 310A II Nat este o chitară electroacustică dreadnought, cu fața fabricată din lemn de molid, laterale și spate din lemn de meranti, grif din lemn de nato, tastiera din lemn de palisandru (rosewood), prăguș cu lățime de 43 mm, scala 634 mm, sistem cu doză piezo și preamplificator System68F ce oferă control pe volum, ton, EQ, tuner cromatic (acordor) și oferă și indicator baterie. Finisaj natural.
Redondo Player Belmont Blue face parte din categoria chitare electroacustice, din seria California, material top: Molid Solid Sitka, lateralele, spatele și gâtul din Mahon, tastiera din Alun, Rază: 400 mm, cuprinde 20 de fret-uri.
Scala acestei chitare este de 650 mm, calus Graph Tech NuBone cu latime de 43 mm, bridge-ul este „Modern Viking”, dispune de cheițe de acordaj Nichelate și doze Fishman.
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
Maria Răducanu, caracterizată de critica de specialitate drept „una dintre cele mai distincte voci din lume”, aduce un spectacol cu iz de sărbătoare la Teatrul de Artă.
„Maria Răducanu întrepătrunde doina românească cu fado, Rembetiko, blues și improvizații, creînd o muzică pură, profund emoționantă și care-ți merge direct la inimă.”(John Zorn – muzician de jazz și producător din NYC)
-Este obligatorie respectarea locurilor marcate in sala.
-Dupa incepera spectacolului accesul publicului in sala nu mai este permis.
-Pe durata spectacolului publicul este rugat sa inchida telefoanele mobile, iar fotografierea, filmarea si inregistrarea audio nu sunt permise.
-Va rugam sa respectati ora de incepere a spectacolului, scrisa pe bilet. Spectacolul incepe in cel mai scurt timp, odata cu incheierea tuturor pregatirilor tehnice necesare.
-Ratarea vizionarii unui spectacol din cauza neprezentarii la ora anuntata, nu da dreptul la returnarea costului biletului sau l;a utilizarea lui la o prezenta ulterioara.
-Biletele pot fi schimbate sau contravaloarea lor poate fi returnata doar in cazul anularii/reprogramarii spectacolului.
-Din respect pentru actori si spectatori, va rtugam ca in timpul spectacolului, sa tineti telefoanele inchise, pe modul Avion sau Silentios si sa pastrati linistea.
Support Us
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
De mult timp se discută și se aud tot felul de zvonuri, dar iată că într-un final, primul trailer pentru noul Indiana Jones And The Dial Of Destiny este acum online.
De data aceasta este regizat de către James Mangold (în locul lui Steven Spielberg, care este producător acum), Dial Of Destiny pare că va fi cu siguranță un răsfăț pentru fani.
Cu eroul principal interpretat de Harrison Ford, acum în anul 1969, ce se confruntă cu nazitii cei malefici, iar intriga implică și programul spațial plus fiica lui, interpretată de Phoebe Waller-Bridge.
„Nu cred în magie…„, spune Indy înainte să recunoască faptul că a văzut lucruri care îl fac să gândească și din altă perspectivă (cum ar fi oamenii topiți de Chivotul Legământului).
Oricum, noi încă mai credem în el. Indiana Jones And The Dial Of Destiny va avea premiera în cinematografe pe data de 30 iunie 2023.
Support Us
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
▼ Vineri, 16 Decembrie 2022 ▼ Acces: 19:00 | Concert: 20:30 ▼ Prețul unui bilet este 80 lei ▼ Copiii sub 12 ani au acces gratuit atât timp cât sunt însoțiți de un adult plătitor de bilet. _________________________ ▼ Conform tradiției, încheiem anul cu un concert în Control, locul care ne-a fost mereu a doua casă.
▼ Pe 16 decembrie ne revedem pentru ultima dată anul acesta, un an care a însemnat pentru noi un nou album lansat și cel mai mare turneu om la lună de până acum. Am petrecut împreună o mulțime de momente grozave, am descoperit locuri noi și am legat noi prietenii. Și, cel mai importat, am putut să cântăm din nou fără restricții, umăr la umăr și gând la gând. Noi și voi.
Despre trupa om la lună
om la lună a început în mai 2018 ca proiect de rough acoustic poetry al lui Doru Pușcașu, un demers sincer și autentic de poezie cântată, în care chitara sau pianul completau versurile meșteșugite ale lui Doru. În toamna lui 2019, lui Doru i s-au alăturat Dragoș Strat, Cătălin Constantin și Adrian Maraloiu, om la lună devenind astfel full band, cu apariții live tot mai dese.
În 2020, în perioada de lockdown, trupa a compus EP-ul Dans, pe care l-a lansat în vara aceluiași an, pornind apoi în primul turneu din istoria sa, descoperind oameni și locuri noi și devenind în scurt timp foarte iubită pentru mesajul autentic și încărcat de vulnerabilitate și pentru sinceritatea fiecărei apariții.
În 2021, om la lună a lansat primul album complet – În caz de om la lună, strigați „om la lună stânga/dreapta”, după caz. – un disc extrem de apreciat de public și de criticii de specialitate, și a avut numeroase concerte și participări la festivalurile din țară.
La finalul lui 2021, membrii trupei au petrecut împreună două săptămâni complet izolați într-un sat de la poalele Munților Vrancei și au compus un nou material – „Echilibru”, pe care l-au lansat în iunie 2022.
Acest album a adus o nouă direcție de explorat, una în care poezia și căldura mesajelor se îmbină cu elemente și sunete noi, păstrând sinceritatea și vulnerabilitatea cântecelor, dar adăugând noi valențe creațiilor trupei. Albumul a fost promovat printr-un turneu prin nouă orașe din România, dar și prin prezența la festivaluri importante, ca Electric Castle, Rocanotherworld, TIFF și Electric Nights.
om la lună a crescut cu fiecare concert, cu fiecare episod de muzică și storytelling, transformând fiecare apariție într-o experiență foarte intimă, memorabilă, ce apropie oamenii într-un mod iremediabil.
La patru ani de la inființare, om la lună a devenit una dintre cele mai populare și iubite trupe de rock alternativ/indie rock din România, cu numeroase concerte sold out și cu o comunitate de fani devotați în toată țara.
Support Us
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
Viva Lemmy! Deși Motorhead a avut o carieră prlifică și epică, încă mai există muzică nouă din partea trupei, deoarece piesa „Bullet in Your Brain” a fost lansată astăzi, îaninte de lansarea unei ediții deluxe care sărbătorește ultimul lor album Bad Magic din 2015.
Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC, această nouă colecție ce urmează a vedea lumina zilei pe 24 februarie, adaugă două piese nelansate anterior – „Bullet in Your Brain” și „Greedy Bastards” – precum și o înregistrare dintr-un concert live de la Fuji Festival din 2015.
„Bullet in Your Brain” este exact ce ai spera de la Motorhead, o pisă rock, plină de energie, cu riff-urile nebune ale lui Phil Campbell, ritmurile propulsive ale lui Mikkey Dee și vocea brută a lui Lemmy Kilmister. Noua piesă lansată, este însoțită și de un videoclip, preluat din sesiunile de studio, în care este înnregistrată, cu toți cei trei membri, oferindu-ți o imagine din spatele cortinei.
În ceea ce privește Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC, pe lângă cele două piese bonus și un al doilea disc live, fanii vor primi și un interviu audio cu Lemmy intitulat „War, Love, Death and Injustice”.
Colecția actualizată va fi lansată pe vinil dublu de 12 inchi, sub formă de CD Digipak cu disc bonus, și este de asemenea disponibilă pentru descărcare digitală și streaming.
1. Victory or Die 2. Thunder & Lightning 3. Fire Storm Hotel 4. Shoot Out All of Your Lights 5. The Devil 6. Electricity 7. Evil Eye 8. Teach Them How to Bleed 9. Till the End 10. Tell Me Who To Kill 11. Choking on Your Screams 12. When the Sky Comes Looking for You 13. Sympathy for the Devil 14. Heroes 15. Bullet in Your Brain 16. Greedy Bastards
Live at Mt Fuji Rock Festival 2015 – Sayonara Folks! Track List:
1. We Are Motörhead 2. Damage Case 3. Stay Clean 4. Metropolis 5. Over the Top 6. String Theory 7. The Chase is Better Than the Catch 8. Rock It 9. Lost Woman Blues 10. Doctor Rock 11. Just ‘Cos You Got the Power 12. Going to Brazil 13. Ace of Spades 14. Overkill
Support Us
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
Ediția a șaisprezecea a festivalului ARTmania va avea loc între 28-30 iulie 2023, în Piața Mare din Sibiu. Printre trupele de anul acesta se vor afla Porcupine Tree, Emperor, Samael, Pain of Salvation și mulți alții. Cum v-am obișnuit, noaptea aprindem centrul Sibiului, iar ziua o petrecem savant la film, la muzeu și la expoziții.
Pe veteranii festivalului avem plăcerea să-i informăm că stăm zdravăn în bocanci și anul acesta, urmând să scriem istorie și în 2023 împreună cu voi și cu unele dintre cele mai strașnice, adorate, polarizatoare nume ale rockului internațional.
Pentru cei care abia vor face cunoștință anul acesta cu noi, ARTmania este cel mai longeviv festival de rock din România, cu line-up divers și spectaculos de la un an la altul și cu una dintre cele mai unite și deschise comunități din țară. Ne mândrim cu faptul că festivalul nostru primește cu brațele deschise rockeri de toate vârstele din toată lumea,
De-a lungul anilor, pe scena festivalului au urcat o serie de artiști și de trupe importante, de la Steven Wilson, Peter Hammill, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Anathema, Apocalyptica, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții.
Reunită cu mare scces după un hiatus de mai bine de un deceniu, trupa britanică Porcupine Tree va concerta pentru prima dată în România la ARTmania Festival 2023, care va avea loc în perioada 28 – 30 iulie. Supergrupul, condus de reputatul muzician englez Steven Wilson, va urca pe scena principală a festivalului, în Piața Mare din Sibiu.
Bazele Porcupine Tree au fost puse de Steven Wilson în 1987. Alături de el, în formula actuală a formației, se află claviaturistul Richard Barbieri, care a făcut parte din grupul new wave Japan, și bateristul Gavin Harrison, care mai colaborează cu The Pinneaple Thief, dar și cu trupa-fenomen King Crimson.
Support Us
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
Basistul Rage Against the Machine, Tim Commerford, a anunțat că a format o nouă trupă numită 7D7D, și a lansat un nou single „Capitalism”. Commerford restabilește legături cu foști colaboratori Mathias Wakrat (toboșar) și Jonny Polonsky (chitarist), pentru a crea proiectul alt-rock.
Pe baza a ceea ce auzim în piesa „Capitalism,” 7D7D nu numai că are ceva de spus din punct de vedere muzical, dar pare a fi și ceva pe care te poți mișca. Piesa începe cu o partitură funcky dar frenetică de tobe, cântată de Wakrat. Crează tensiune și un sentiment de neliniște. Linia de bas și vocea lui Commerford apar la scurt timp după asta.
Commerford care trece la voce principală în 7D7D, a mai lucrat cu Wakrat în trupa care se numea…Wakrat. Commerford a lucrat și cu Polonsky în trupa Big Nose (care l-a avut și pe Brad Wilk de la RATM). Polonsky a mai colaborat și cu trupele lui Maynard James Keenan, A Perfect Circle și Puscifer.
Proiectul lui Commerford 7D7D, vine într-un moment dulce-amărui pentru Rage Against the Machine.
Deși a revenit pe scenă și și a fost bine primită după un deceniu de pauză, trupa RATM a fost forțată să-și anuleze turneele din auza unei accidentări la picior, a vocalistului Zack de la Rocha.
7D7D are pagini de Facebook, Instagram și Twitter, dar niciuna nu indică o dată de lansare a unui viitor album.
Support Us
Dacă te regăsești în contentul nostru și îți place, sprijină activitatea Contemporary-Establishment și presa liberă și independentă! Nu suntem finanțați de nimeni, așa ca site-ul și toată această intreprindere functionează din fonduri proprii.
