Jazz in the Park 2022

Cea de-a X-a ediție a festivalului Jazz in the Park va avea loc în 1-4 septembrie, în Parcul Etnografic ‘’Romulus Vuia’’ din Cluj-Napoca, cel mai vechi muzeu în aer liber din România. După doi ani în care s-a desfășurat în variante restrânse, condiționat fiind de restricțiile pandemice, Jazz in the Park aduce din nou în fața publicului un lineup vibrant, eclectic și bogat, dorind să confirme încă o dată numele de Europe’s Best Small Festival.

Dovadă stau primii artiști anunțați de organizatori: The Comet is Coming (UK), Dhafer Youssef (TN), Asaf Avidan (IL), Amadou et Mariam (ML), Yussef Dayes (UK), Erik Truffaz Quartet (CH), Teodora Enache-Brody (RO), London Afrobeat Collective (UK), Trigon (MD), Luiza Zan (RO), Blazzaj (RO), Jazzbois (HU) și Marta Popovici (RO).

Mai mult de atât, începând din acest an, Jazz in the Park alege să comunice conform unui gând care a fost, de altfel, prezent într-un fel sau altul în toate edițiile de până acum. Odată cu aniversarea, festivalul își rostește identitatea explicit, asumat și entuziast: Jazz in the Park. Sounds personal.

Jazz in the Park 2022 - contemporary-establishment

’’Mi se ridică părul pe mână când mă gândesc că facem Jazz in the Park de 10 ani. O călătorie excelentă, care nu a încetat să ne surprindă. La fel ca-n fiecare an, facem tot ce ne stă în putere să livrăm cea mai bună ediție de până acum. Avem un lineup din care nu trebuie ratat niciun concert. Avem un loc de eveniment care va eleva experiența publicului. Avem un entuziasm pe care sperăm să vi-l transmitem tuturor până în septembrie. Nu vrem să fim nici cel mai tare festival, nici cel mai mare. Vrem doar să trăim împreună clipa și să ne creăm amintiri frumoase. Vrem să sfidăm ultimii ani cu naivitatea că un festival poate schimba în bine lumea în care trăim’’, a spus Alin Vaida, directorul executiv al Jazz in the Park.

Citește și – Teorii ale conspirației din filme, care s-au dovedit a fi adevărate

Pentru prima dată pe o scenă din România, The Comet is Coming, trupa britanică formată din King Shabaka (saxofon), Danalogue (clape) și Betamax (tobe), este genul de trio instrumental care are darul de a scoate publicul din zona de confort și a-l duce pe un tărâm muzical pe care nu l-a explorat până acum. Muzica lor este atât de puternică și plină de ardoare de parcă ar fi posedată de spirite. ’’Cometele’’ aterizează pe scena principală a Parcului Etnografic pregătite fiind să distrugă iluziile, să invoce focul și să ofere publicului toată puterea și energia lor vitală.

Tot din Marea Britanie va veni la Jazz in the Park și Yussef Dayes, un maestru al jam sessionurilor. Energie în formă pură, Yussef Dayes este acel tip de artist care-i pune pe oameni în situația de a se descifra și descoperi pe ei înșiși atunci când îl ascultă. Tehnica lui impecabilă de mânuire a tobelor și a percuției în general transformă orice concert într-un spectacol și asigură o întreagă călătorie printr-o grămadă de stiluri muzicale, de la beaturi funky la hip-hop, broken beat, modern jazz sau drum&bass.

Erik Truffaz Quartet va dovedi pe scena festivalului clujean că jazzul nu are granițe și că fuziunea acestuia cu muzica electronică și rockul îi conferă o nouă dimensiune. Cunoscut pentru lejeritatea cu care depășește barierele muzicale și cu care încorporează diferite stiluri în muzica sa, francezul Erik Truffaz este considerat unul dintre cei mai faimoși trompetiști europeni din toate timpurile. Asemeni fenomenului astronomic al cărui nume îl poartă, ’’Lune Rouge / Luna roșie’’, ultimul album lansat de Erik Truffaz Quartet în octombrie 2019, este rezultatul unor alinieri perfecte între materialul de bază compus de tobarul Arthur Hnatek și sunetele construite laolaltă și separat de restul membrilor cvartetului. Albumul conferă o senzație de suspendare a timpului, cu piese încă în gestație controlată, plutind în gravitație zero, despre care nu știi dacă vin dintr-un trecut străvechi cu sunete analogice sau dintr-un viitor foarte îndepărtat.

O premieră în România va fi și concertul artiștilor Amadou et Mariam din Mali. Când drumurile lui Mariam Doumbia (voce) și Amadou Bagayoko (chitară și voce) s-au încrucișat la Institutul pentru tineri nevăzători din Bamako, cei doi împărtășeau nu doar o condiție medicală, ci și dragostea pentru muzică. Povestea inspiratoare a acestui cuplu de nevăzători a trecut dincolo de propria lor țară. De la lansarea albumului lor de debut ’’Sou Ni Tilé’’, Amadou et Mariam au făcut turnee peste tot în lume, au lucrat cu artiști de calibru precum Manu Chao, U2, Stevie Wonder, Blur sau Coldplay, ajungând să fie nominalizați inclusiv la Grammy cu albumul ’’Welcome to Mali’’. Combinând mesajul social al versurilor lor cu muzica Africii de Vest, elemente de electro-pop, art rock și hip hop, Amadou et Mariam oferă o ilustrare impresionantă a puterii unificatoare a muzicii.
Cel care a eliberat instrumentul indian oud de rolul său tradițional și l-a adus în jazz, cântărețul tunisian Dhafer Youssef vine pentru a doua oară la Jazz in the Park. De data aceasta, cu cel mai nou proiect al său: Digital Africa. Compozițiile lui Dhafer Youssef pentru acest proiect sunt influențate de muzica africană pe care o asculta când era mai tânăr, dar și de modul original de a cânta la kora al lui Ballaké Sissoko, care se conectează impecabil la stilul ritmic și tiparele oudului. Deasupra acestora, tonurile electrice ale chitarei lui Eivind Aarset dau întregul sens titlului proiectului.

Ediția aniversară Jazz in the Park îl va aduce pe scenele din Etnografic și pe muzicianul israelian Asaf Avidan, unul dintre cei mai reprezentativi artiști ai noului val, care va susține un concert în cadrul turneului de promovare al ultimului său album – ’’Anagnorisis’’. Iubitorii jazzului îi vor putea asculta și pe London Afrobeat Collective, colectivul de nouă artiști din Anglia, Italia, Franța, Congo, Argentina și Noua Zeelandă, Jazzbois, trei muzicieni din Budapesta care combină jazzul cu hip hopul, și pe Trigon, o trupă din Moldova de peste Prut, pregătită să ofere o adevărată experiență culturală de jazz cu influențe moldovenești, mioritice.

In perioada 13 aprilie-15 mai, prețul abonamentelor pentru cele patru zile de festival este de 350 lei. Pentru ca publicul să se poată bucura la maximum de experiența Jazz in the Park așa cum și-o doresc organizatorii, capacitatea Parcului Etnografic a fost limitată la 8.000 persoane.

Copiii sub 7 ani pot intra gratuit, dar trebuie să fie însoțiți de minimum un adult posesor al unui bilet individual sau al unui abonament valabil pentru ziua respectivă. Accesul copiilor între 7 și 14 ani este permis în baza unui bilet valabil și doar dacă sunt însoțiți de un adult. Mai multe informații despre bilete se găsesc aici.


DESPRE JAZZ IN THE PARK
Jazz in the Park este un festival de jazz contemporan fondat în 2013 și care a adus până acum la Cluj peste 300 de concerte de jazz cu artiști de pe aproape toate continentele, devenind foarte repede unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. Pe scenele lui au concertat artiști precum Marcus Miller, Judith Hill, Ghost Note, Richard Bona, Bill Laurance, Dhafer Youssef, Robert Glasper, Nouvelle Vague sau Hindi Zahra.

În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei ’’Best Small European Festival’’ la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards, devenind astfel primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. Din 2018, festivalul Jazz in the Park este membru al European Jazz Network. 

Parteneri principali: Birra Moretti, Raiffesen Bank
Parteneri: IQOS, Farmec, Crush Wine Shop, World Wide Print, Yamaha Music Europe
Parteneri instituționali: Primăria Municipiului Cluj-Napoca, Muzeul Etnografic, Consiliul Județean Cluj
Susținut de: Rock FM
Parteneri media: EBS Radio, Radio România Cultural, Radio România Cluj, TVR Cluj, Cultura la dubă, Hotnews, IQads, Modernism, SMARK, Arhitext, Designist.ro, Igloo, InOras.ro, Zeppelin, Ziarul Metropolis

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

David Cronenberg se întoarce la stilul „body horror” cu filmul ‘Crimes of the Future’

Emblematicul regizor David Cronenberg și-a făcut un renume cu o serie de filme „body horror uluitoare. Cele mai bune sunt The Fly, Videodrome și Dead Ringers, deși se pare că a abandonat genul în 1999 cu eXistenZ. De atunci, a lansat mai multe thrillere, dar acum s-a întors la lucrurile nasoale cu filmul Crimes of the Future. Și judecând după acest trailer…și-a revenit.

Filmul îi are în rolurile principale pe Viggo Mortensen, Kristen Stewart și Léa Seydoux și pare a fi o privire asupra unui viitor influențat de lucrările lui H.R. Giger, puternic încărcată sexual.

Sinopsisul indică faptul că vom vedea omenirea explorând modalități de a-și ajusta biologia și fiziologia după bunul plac – cunoscut sub numele de „Sindromul evoluției accelerate.

Mortensen va juca rolul lui Saul Tensor, un artist care a decis să se arunce cu capul înainte în lumea trans-umană, ceea ce a făcut să înceapă creșterea unor organe cu aspect extraterestru pe corpul său. Seydoux o interpretează pe partenera său, Caprice, care îl ajută pe Tensor în spectacolele sale morbide la indepartarea noilor sale organe.

În același timp se „coc” varii planuri din partea celor care cred că oamenii trebuie să rămână așa cum i-a lăsat Dumnezeu.

Crimes of the Future va avea premiera la Festivalul de Film de la Cannes, unde va fi în concurs pentru râvnitul premiu Palm d’Or. Cannes este remarcabil pentru reacțiile intense ale publicului său ți obiceiul ca membrii publicului, să părăsească dramatic sala de cinema, pentru a-și exprima dezgustul față de un film.

Așadar, cum crede Cronenberg că va reduce acest lucru? Conform World of Reel, el a declarat

„Mă aștept la fugă, leșin și atacuri de panică.”

DAA în PLM…asta da atitudine!

Vezi interpretarea Rage Against The Machine ce i-a interzis la Saturday Night Live

Trupa Rage Against the Machine a fost întotdeauna antisistem, dar declarația politică ce i-a interzis la Saturday Night Live sună pozitiv prozaic, în comparație cu alte acte de protest pe care le-au comis în perioada lor de glorie, cum ar fi inchiderea Bursei de Valori din New York sau promovarea unui tricou „Free Mumia Abu-Jamal” în timpul unui show televizat in direct.

În 1996, grupului i s-a cerut să cânte la SNL, pentru a-și promova albumul, Evil Empire, dar producătorii show-ului au luat decizia neaînțeleaptă, de a a aduce cea mai leftista trupă din țară, în aceeași seara în care emisiunea era prezentată de miliardarul republican Steve Forbes.

Ca o trupa ce își respectă numele, cvartetul a decis că nu vor interpreta doar două melodii incendiare „Bulls on Parade” și „Bullet in the Head”, care confruntau direct elita corporatistă din care făcea parte și Forrbes, dar de asemenea, au ales să arboreze și steagul Americii invers pe amplificatoare, pentru a-i arăta gazdei cum stă treaba. După cum spune povestea, producătorii SNL s-au cam speriat de protestul nebunesc și au trimis echipa pe scenă, pentru a scoate rapid steagurile, asta înainte ca trupa să înceapă cântarea.

Până când trupa a ajuns pe scenă, steagurile dispăruseră deja. Cu toate acestea, ei au cântat în continuare cu furia care i-a cacarcterizat în anii ’90. După ce au interpretat prima melodie și s-au întors în culise, li s-a spus că trebuie să părăsească incinta imediat și că nu vor cânta și „Bullet in the Head”.

Potrivit Los Angeles Times, trupa nu era încă pregătită să plece. Basistul Tim Commerford a luat unul dintre steaguri, l-a rupt în bucăți, apoi a fugit în dressingul lui Forbes și l-a aruncat acolo stigând „fuck you„. După cum ne putem imagina, băieții noștri nu au mai fost niciodată invitați în cadrul show-ului.

Din păcate, aceste incidente nu au fost filmate, dar melodia „Bulls on ParadeLive at SNL, rămâne ca un artefact al acelei nopți sălbatice. Vezi clipul mai jos pe Vimeo.

Create a website or blog at WordPress.com de Anders Noren.

SUS ↑

%d blogeri au apreciat:
Buy Website Traffic